lunes, 25 de abril de 2011

El Bibliobús





El bibliobús es una biblioteca “andante” que va viajando por diferentes lugares.
Este artículo “El Bibliobús: nuestra biblioteca de aula” me ha resultado muy interesante, es una forma nueva para los niños y en mi opinión fomenta la lectura. Los niños van al bibliobús con su profesora y eligen los cuentos que quieren para esa quincena. De esta forma los niños conocen que hay muchos libros y que no sólo están dentro de un aula, sino que viajan a través de las calles y se pueden encontrar en muchos sitios.

Me ha llamado la atención algunas de las ventajas que narra el artículo como por ejemplo que el gasto en libros es nulo, también cuentan con la disposición de un “cuentacuentos” y otra de las ventajas es que se les proporcionan libros que tratan acerca de unidades didácticas que van a dar en el curso, entre otras muchas ventajas.
De las ventajas que he citado anteriormente para mí las más importantes son la de que los alumnos cuenten con libros que tratan acerca de las unidades didácticas estudiadas, porque es una manera de asimilar los conocimientos aprendidos en las unidades y reforzarlos. Y por otro lado la ventaja de tener un “cuentacuentos” creo que ayuda mucho a los niños ya que es una nueva experiencia para ellos.

En la escuela de la que habla artículo vemos que está todo muy bien organizado y que llevan a cabo actividades muy interesantes que motivan a los niños y con las que aprenden. Algunas de las actividades que propone son:

  • Hablar sobre los personajes del cuento que hemos leído.
  • Dibujar a los personajes, las escenas del cuento, etc.
  • Ordenar las imágenes de las escenas del cuento.
  • Cantar canciones que tengan alguna relación con el cuento.
  • Inventar otros títulos para el cuento y cambiar el nombre de los personajes.
  • Manipulación del cuento: cambiar el final, cambiar los personajes…
  • Pintarse y disfrazarse de su personaje favorito del cuento.
  • Dramatización de la historia.

Esta escuela no solo pretende que los niños lean cuentos sino que desarrollen su expresión corporal, la manipulación y el lenguaje oral y escrito. Para conseguir esto los niños hacen las actividades nombradas anteriormente.

El texto nombra tres momentos fundamentales a la hora de realizar estas actividades: al inicio de la jornada escolar diaria, en los momentos libres y durante las tardes de cuentos. Desde mi punto de vista el mejor momento es en los ratos de tiempo libre ya que el niño debe elegir si quiere leer o no, no hay que agobiar a los niños porque sino acabaran aborreciendo la lectura y eso es lo que no queremos.
Esta experiencia debe ser tomada como ejemplo ya que es una idea buenísima y fomenta la lectura. Uno de los objetivos que propone es que los niños se interesen por los cuentos, para esto hay que crear un buen ambiente y motivar a los niños.

Nunca había oído hablar del bibliobús y la verdad es que me ha parecido una idea súper interesante, creo que todos los colegios deberían acudir al bibliobús, sólo encuentro aspectos positivos a esta propuesta, ya que los niños no solo disfrutan sino que aprenden y desarrollan sus capacidades en todos los ámbitos. Los libros y los cuentos son muy importantes para el aprendizaje y el desarrollo del niño, el maestro tiene que ser capaz de motivarle para que esto suceda.



Reflexión del bloque III (corregido)

Este bloque es el que más me ha sorprendido, me ha resultado interesantísimo ya que hemos aprendido la importancia que tiene saber hacer buenos cuentos o creaciones literarias para y con los niños para que ellos puedan disfrutar. Para escribir un cuento para un niño tenemos que tener muy presente la edad y el momento de evolución en el que se encuentra el niño, para así escribirlo de una forma u otra. Por el contrario si lo hacemos con los niños tenemos que tenerles muy en cuenta, ya que ellos nos aportarán ideas sobre de qué hacer el cuento. Considero que este tema es muy útil para mi futuro como maestra, debemos tener muy en cuenta a los niños para realizar la actividad de hacer una creación literaria con ellos.
El cómo enseñar es muy importante ya que al ver taller de prosa y de verso pensé que iba a ser aburrido porque en el colegio nos obligan a leer y analizar poesía y a mi me resultaba muy aburrido, pero me equivoqué me han gustado mucho estos talleres y por ello he colgado algunas creaciones literarias que he hecho por mi cuenta. A los niños esto se les puede enseñar como un juego en el que se diviertan y aprendan a la vez. En mi opinión esa es la mejor forma que tienen los niños para aprender, de forma lúdica.
En conclusión este tema es fundamental para todo el que quiera ser maestro ya que debemos saber crear cuentos para los pequeños. El bloque me ha ofrecido sólo cosas positivas, me va a servir como he dicho antes para hacer creaciones literarias para y con los niños y así acercarles la literatura de forma divertida y práctica.
Por último he realizado la actividad de este bloque que ha sido la creación de un cuento infantil, me resultó muy positiva e interesante poder crear yo misma el cuento. En apenas unas horas he podido crear un cuento infantil que colgaré a lo largo de esta semana y espero que os guste. Al crearlo pensé en cómo hacerlo, en los materiales que serían mejor, en los temas, etc. Y a mí por lo menos me gusta mucho y estoy muy contenta con el resultado.

Reflexión del bloque II (corregido)

Me ha resultado un tema muy interesante, he aprendido muchas cosas y no me han resultado aburridas. Confieso que al principio esta asignatura no me llamaba mucho la atención ya que en el colegio la literatura no me gustaba, pero he de decir que me equivocaba. Me está gustando mucho todo lo que estamos dando en esta materia, unas cosas más que otras claramente.
En este tema hemos aprendido muchas cosas, como por ejemplo cómo analizar un libro, ahora se diferenciar qué libro es bueno para los alumnos de infantil, aunque tengo que hacer muchos análisis para que así me salgan a la perfección. De esta forma podré tener una gran biblioteca en mi futura aula de infantil.
El paso por la evolución histórica de la literatura me ha llamado mucho la atención, esto me ha servido para darme cuenta del gran avance que ha tenido la literatura infantil a lo largo de los tiempos. También hemos aprendido información sobre los tres géneros literarios en la literatura infantil: el teatro, la prosa y la poesía.
Todo lo que he aprendido lo tendré presente para llevarlo a la práctica en mi futuro profesional. Lo primero en lo que tenemos que pensar cuando hablamos de literatura infantil es en que los niños aprendan a la vez que se divierten y disfrutan.

Análisis de un libro

Para analizar un libro, lo primero que tenemos que hacer es leerlo bien y observar las imágenes que haya en el libro, también debemos poner una reseña bibliográfica: autor del texto, autor de las ilustraciones, título del libro, año de  publicación. También debemos tener en cuenta la psicología evolutiva del niño, sus intereses, las edades para las que está creado el libro…
Para analizar un libro y tener una buena biblioteca infantil hace falta seguir los siguientes criterios:

  • Receptor: hay que decidir para qué edad está indicado.
  • Emisor: es el personaje que aparece en el libro y le transmite la información al niño. Debe reproducir el momento evolutivo del niño que lee o al que se le cuenta el cuento. En los casos en los que el niño pueda identificarse, el emisor sería el narrador del libro.
    También puede ser un emisor neutro, es alguien que cuenta o describe algo sin presentarse, y de esta forma intuitiva el niño se identifica con la persona que ve.
    Para que un libro sea bueno el emisor debe ser un niño, un animal o un objeto personificado, que sea sencillo y cercano y que su contexto le permita identificarse.
  • Tema: tiene que ser algo cercano a los niños, que les llame la atención y que se sientan identificados con el personaje del cuento. No tiene que ser complejo pero tampoco aburrido, porque sino los niños perderán el interés por seguir leyendo ese libro. También tiene que responder al momento evolutivo del niño.
  • La estructura: podemos diferenciar dos tipos::

1.      Básica: planteamiento, nudo y desenlace. A veces puede faltar el desenlace, estos son los libros que tienen final abierto. Es la que más se utiliza y la más sencilla.
2.      Acumulativa, es aquella en la que sólo hay una acción y se van acumulando personajes a realizar es misma acción o sus variantes. Ayudan al niño a entender el cuento.

  • Las ilustraciones: no deben ser estereotipadas, deben transmitir la realidad. Estas imágenes deben dar lugar a desarrollar la creatividad de los niños. La historia debe estar bien secuenciada para que el niño pueda seguirla sin ayuda de un adulto.
  • El lenguaje: para que el niño se pueda identificar con el protagonista, este debe hablar como los niños de las edades a las que va dirigido el libro, para que así se cercano. También hay que tener en cuenta que las frases tienen que ser cortas y simples. El vocabulario tiene que estar adecuado a la edad del niño, se le puede introducir alguna palabra nueva para que la aprenda. El libro será mejor si está escrito de forma literaria, con un lenguaje estético.
  • Espacio y tiempo: tiene que ser neutro o indefinido. Por ejemplo: “había una vez en un lejano país…” no hay nada que nos determine la fecha exacta ni el lugar en el que se produce la historia. En el caso de que sea concreto, los niños deben conocer el contexto antes.
  • Los valores y contravalores: hacen referencia a los aspectos negativos y positivos de los personajes. Hay que ver si el protagonista empieza la historia con valores negativos y acaba en unos positivos o si empieza con valores positivos y sólo los conserva durante la historia.

Y para terminar el análisis debemos añadir una pequeña conclusión en la que comentamos si el libro que hemos analizado es adecuado o no para esa edad.


A continuación voy a colgar en el blog un análisis de uno de los mejores cuentos que existen. Lo hemos hecho en clase y me servirá como ejemplo para siguientes análisis. El libro es “Adivina cuanto te quiero”.






Título: “Adivina cuanto te quiero”
Autor: Sam McBratney
Ilustrador: Anita Jeram
Año de publicación: 2005
Editorial: Kókinos


Lo primero es saber a quién va dirigido, es decir, el receptor. Este libro lo puede leer un niño con cualquier edad y que da facilidades para ser contado, porque los gestos que hacen las liebres en la historia pueden ser representados.

Cuando hablamos del emisor nos referimos al protagonista del libro, en este caso es la liebre pequeña de color avellana. Los niños se sienten o se sentirán más adelante reflejados con ella.

Los temas que aparecen están muy bien planteados. Por una parte el juego típico de infantil y por otro lado el tema del afecto entre una madre y su hijo.

En cuanto a la estructura, este libro tiene planteamiento, nudo acumulativo y desenlace.

Las ilustraciones que podemos observar en el libro son bastante realistas, ya que se reconoce perfectamente a las liebres, están en el campo y no van vestidas como un humano. Las imágenes están bien secuenciadas, el niño podrá seguir la historia viendo sólo las imágenes.

                                            
El lenguaje que utiliza Sam McBartney es muy comprensible para el niño, ya que son frases cortas y no son muy complejas. No hay exceso de subordinación y se entiende y lee perfectamente. Se puede observar la función poética.

En cuanto al espacio y al tiempo, por lo que vemos en las imágenes se desarrolla en un campo cualquiera, es un lugar reconocible para el niño. El tiempo es indefinido, ya que no se sabe nada concreto sobre cuándo se desarrolla la historia.

Los valores que representa este cuento no son negativos. Son sólo positivos ya que se expresa el inmenso cariño entre una libre y otra, estos valores permanecerán a lo largo de la historia.
Conclusión, es un libro que  los niños les encanta. Creo que este libro debería estar en todas las clases y bibliotecas de infantil.
Cada niño se podrá identificar con un personaje, ya que se indica quienes son exactamente las liebres. Dejándonos libertad para identificarnos.




Ahora voy a analizar un libro de forma individual, el libro que yo he analizado se titula: ¿Quién ha robado mi trono?




Autor del texto: Gabriel Keselman Porter
Autor de las ilustraciones: Anne Decís
Editorial: Bruño
Año de publicación: 2006

Receptor: este cuento puede ir dirigido a niños de 2 a 6 años. He pensado que está dirigido a estas edades porque sobre los 2 años aparecen los celos en los niños.

Emisor: Único (personaje principal del cuento) es un niño que siempre lo ha tenido todo para él y ve que con la llegada de otro miembro a la familia esto cambia. Ahí surgen los celos. Es fácil que los niños se identifiquen con Único ya que de pequeños muchos padres conceden a los hijos muchas cosas de las que le piden.

Temas: en este cuento destaco los siguientes temas:

·         Por un lado, los celos, el cuento trata los celos que siente el príncipe Único con la llegada de un nuevo hermanito.
·         Por otra parte, la amistad que existe entre el príncipe, el cocodrilo y el patito.
·         Y por último, el egoísmo que tiene el príncipe, él se cree que todo es suyo y que no tiene que compartirlo con nadie.

Estructura: la estructura que existe en este cuento es la básica: planteamiento, nudo y desenlace. Tiene un final claro, que acaba con que el príncipe le dice a su hermano: “ya hablaremos tú y yo”.

Espacio y tiempo: el espacio es perfectamente reconocible, ya que son las distintas partes de una casa. En cuanto al tiempo es un día clave, ya que es el día del nacimiento del hermano del príncipe Único.

Las ilustraciones: creadas por Anne Decís. Las imágenes no son estereotipadas, están bien secuenciadas de manera que el niño puede seguir la historia a través de las imágenes sin que le tengan que leer el texto.

El lenguaje que utiliza la autora de este libro es comprensible para el niño, ya que son frases cortas y no muy complejas, no hay mucho texto en las páginas. El vocabulario es sencillo, se entiende perfectamente.

Los valores y contravalores: este libro comienza con valores negativos como son el egoísmo y los celos, a lo largo de la historia los contravalores van poco a poco perdiéndose pero no llegan a convertirse en valores positivos, como vemos en la última frase “ya hablaremos tú y yo”


Personalmente este cuento se debería tener en una biblioteca de aula, ya que es un buen libro que narra el tema de los celos y con este libro se puede trabajar tanto eso como el tema del egoísmo y el aprender a compartir.

Creación literaria


De este tema lo más importante es la práctica. Este bloque nos enseña a hacer libros para y con niños de infantil, esto fomenta la creatividad en los niños y así ellos pueden colaborar creando sus propios cuentos.
Hablaremos de creaciones tanto en prosa como en poesía.

PROSA

La creación literaria de cuentos en prosa con ayuda de los niños son por ejemplo: la lluvia de ideas de los alumnos que consiste en que los niños den ideas y así se les hace participes de su propia historia, así desarrollan su imaginación. Otra de las técnicas sería hacer una historia seguida, consiste en que la profesora comience un cuento y luego cada niño va aportando su idea hasta crear un cuento entre todos. Estas historias suelen ser surrealistas. También tenemos “el libro viajero”, porque va pasando por las casas de todos los niños y cada uno hace su aportación, ya sea con un texto o con un dibujo con  la ayuda de los padres, esta técnica me parece muy buena ya que casa niño tiene su propia página y ahí puede plasmar sus sentimientos.
Por el contrario si escribimos cuentos para los niños hay que tener en cuenta los elementos que utilizamos para el análisis de un libro (receptor, emisor, estructura, tiempo y espacio, valores, y contravalores, lenguaje, ilustraciones y tema) y los intereses del público para el que va dirigido.
A veces surge el síndrome del papel en blanco, nos referimos al momento en el que tratamos de escribir y no se nos ocurre nada.

Gianni Rodari es un escritor y pedagogo italiano que decía “los niños son absolutamente creativos hasta que empiezan a ser educados y pierden la creatividad”, escribió “Gramática de la fantasía”. En esta obra aparecen estrategias para crear libros y ayudar a los maestros a crearlos.






Hemos visto algunas formas del taller de prosa, a continuación las expongo:


1. El dibujo
Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser…e inventar un cuento.

   



2. Secuencias

Un poquito más difícil: una historia en imágines secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral, que los niños se inventen la historia después de ver la secuencia.




3. Historias mudas

Se escoge una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver unas con otras. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas.
Primero se pregunta a los niños quiénes son los personajes y luego se va haciendo la historia.



 


  









 

4. Binomio fantástico (Gianni Rodari)

A partir de dos palabras sin relación aparente (ejemplo: luz y cartera) se inventa una historia. Hay que echarle mucha imaginación.


5. Hipótesis absurda (Gianni Rodari)

Se trata de inventar nuevas hipótesis absurdas y después hacer una historia correspondiente:
Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión...



6. Minicuentos

¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles  hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.


7. La liberación de la mujer
Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.


8. Cuentos múltiples por núcleos

Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:

1ªcolumna:Érase................................................................................................
2ªcolumna:Que..................................................................................................
3ªcolumna:Cuando............................................................................................
4ªcolumna:Entonces...........................................................................................
5ªcolumna:Se.....................................................................................................
6ªcolumna:Y......................................................................................................
Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos  si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos.
Es importante que aunque salgan cuentos absurdos tengan coherencia.

9. Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo
¿
Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española?
Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

10. Y ¿Después del cuento?

Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero
¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían muchos hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

11. Palabras nuevas en un cuento popular
¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing",  "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas
tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los
cuentos.


12. Cuentos al revés

Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.



13. Apellidos
No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar  el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!


14. La bandera
Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!


15. Biografías a partir del nombre
¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.


16. Historias en primera persona
¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.


17. El título metafórico

Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?

18. Composición que trata de un par de imágenes, elegir una e inventar una historia haciendo un diálogo con el personaje.

19. Pictogramas, que se pueden hacer con pegatinas. El adulto debe leerlo primero con el niño y que éste vaya diciendo dibujos. Es una manera fácil de comprender el texto pero es conveniente para canciones más que para una historia.




VERSO

También hay muchas posibilidades para hacer libros en verso. La diferencia entre las creaciones en prosa y en verso es la estructura visual.
Con la entrada y funcionamiento de la ley educativa LOGSE se comenzaron a escribir muchos cuentos. En cuanto al verso nos encontramos con una infinidad de figuras literarias con las que podemos hacer juegos poéticos, donde los niños exploren la función poética del lenguaje.
Los maestros tenemos la obligación de intentar que los niños sientan la poesía. Las mejores formas de conseguir esto es a través del taller del verso que expongo a continuación:


1. ¿Cómo es?
Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.Por ejemplo:- El sol es como una galleta achicharrada que quema si la tocas.- La pizarra es como la pecera de los peces abisales.- La profesora de literatura es como...La comparación va muy ligada a la letanía, ésta consiste en decir en cada verso algo hablando de lo mismo y además acabar cada uno con un punto. Se usa mucho en infantil porque es una estructura sencilla.En clase hicimos varios ejemplos:

EL SOL

El sol es como un pollito.
El sol es como el oro.
El sol es como una pelota.
El sol es como el fuego.
El sol es como un limón.
El sol es como un pájaro.
El sol es como una bombilla.
El sol es como un diamante.
El sol es como un despertador.
Así es el sol.


MAMÁ

Mi mamá es como la luna.
Mi mamá es como el chocolate.
Mi mamá es como un gigante.
Mi mamá es como una almohada.
Mi mamá es como Doraemon.
Mi mamá es como una adivina.
Así es mamá.


2. Tantanes.
Crear chistes hiperbólicos del tipo:
- Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.
- Tenía una nariz tan larga, tan larga, que la usaba para rascarse el ombligo.

3. La letra madre.
Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas
contengan esa letra.



4. Trabalenguas.
Inventar un trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar.
Por ejemplo: tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...


5. Adivinanzas.
Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los
demás puedan averiguarlo.
Una forma fácil de crear adivinanzas es haciendo comparaciones. Por ejemplo:

Aquí tenemos las comparaciones:

El perro es como un guardia.
El perro es como un amigo.
El perro es como el terciopelo.
El perro es como una manta.
El perro es como una estufa.

A través de ellas se crea la adivinanza:

Es como:
Un guardia,
Un amigo,
El terciopelo,
Una manta
Una estufa
¿Qué es?  EL PERRO


6. Pareados.
A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?
Se pueden hacer pareados con los nombres de los niños. Por ejemplo: Alejandra es una salamandra.


7. Greguerías.
¿Os acordáis de la actividad nº1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.
Por ejemplo:


MAMÁ

Mi mamá es la luna.
Mi mamá es el chocolate.
Mi mamá es un gigante.
Mi mamá es una almohada.
Mi mamá es Doraemon.
Mi mamá es una adivina.
Así es mamá.


EL SOL

El sol es un pollito.
El sol es el oro.
El sol es una pelota.
El sol es el fuego.
El sol es un limón.
El sol es un pájaro.
El sol es una bombilla.
El sol es un diamante.
El sol es un despertador.
Así es el sol.



8. Letanías.
Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos.


9. ¿Cómo te llamas?
Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de nuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Hay que intentar que las palabras tengan relación con vosotros. En clase hicimos un acrónimo con el nombre del compañero de al lado, por ejemplo:

Alegre                                          
Lenta                                            
Bruta                                            
Amigable                                      


10. Acrósticos.
Seguimos haciendo versos sin rima. Hay que pensar una palabra: objeto, animal, sentimiento...  escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...

11. Caligramas.
Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)

12. Repeticiones.
Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo...
Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo.
No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya es bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.
 

13. Poema de preguntas.
El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Un ejemplo que hicimos en clase fue:

Hoy llueve mucho
¿Por qué llueve mucho?
Porque los ángeles están tristes
¿Por qué los ángeles están tristes?
Porque el viento está nervioso
¿Por qué el viento está nervioso?
Por qué el sol está cansado
¿Por qué el sol esta cansado?
Porque hoy llueve mucho.


14. Encadenamiento.
Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.


15. Recreación de poemas.
Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?

16. Enredar poemas.
Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.


17. Poema absurdo.
Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo. Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.


18. Poema sobre canción.
Elegid una canción. Fijás en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.


Aquí tenemos unas cuantas formas para hacer creaciones literarias para y con los niños, tanto en prosa como en verso. Más adelante colgaré las creaciones que haga por mi cuenta.